domingo, 23 de enero de 2011

Billy Collins: navegando por el centro del poema

En el siguiente artículo, el escritor peruano Miguel Ángel Zapata reflexiona sobre la poesía en los Estados Unidos y uno de sus mayores representantes actuales, Billy Collins (22 de marzo 1941), de quien ofrece tres hermosos textos traducidos al español.

Collins es un poeta norteamericano nombrado Poet Laureate of the United States (Poeta Laureado de los Estados Unidos) desde 2001 al 2003. Es un distinguido profesor en el Lehman College de la Ciudad Universitaria de Nueva York y miembro principal distintivo del Winter Park Institute, en Florida.

Ha sido reconocido como un Literary Lion por la Biblioteca Pública de Nueva York (1992) y seleccionado como el poeta del Estado de Nueva York en el período 2004-2006.

Bill Moyers. El periodista norteamericano, a fines de los ochenta (1989) inició una serie en la televisión pública, The Power of the Word, dedicada a la divulgación de la obra poética de un grupo selecto de escritores, con el fin de que una gran mayoría pudiera ver y oír lo que tenían que decir los poetas en la actualidad. Después, publicaría un libro de entrevistas con varios poetas de los Estados Unidos.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=6751:billy-collins-navegando-por-el-centro-del-poema-&catid=15:noticias-general

Organizan concurso escolar de poemas ecológicos

El Comité Interinstitucional pro Defensa de los Recursos Naturales y de la Biodiversidad, dentro del Plan Operativo Anual Ecológico, planifica actividades y por conmemorarse, el 26 de enero, el Día de la Educación Ambiental, invitó a estudiantes del 6to, 7mo y 8avo año de las instituciones educacionales locales, al “Primer concurso escolar de poemas ecológicos”.

Los participantes entregaron los trabajos en el Departamento de Educación Ambiental y Vial de la Dirección Provincial de Educación de Loja. La premiación se realizará el 26.


La invitación y bases del concurso fueron entregadas por parte de la Dirección Provincial de Educación a los establecimientos de esta ciudad.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=6752:organizan-concurso-escolar-de-poemas-ecologicos-&catid=3:certamenes-de-ambito-general

sábado, 22 de enero de 2011

Fernando Arrabal afirma que el centro Oscar Niemeyer es la "quintaesencia" de la poesía, de la libertad y del amor

El autor Fernando Arrabal ha definido este viernes al centro cultural Oscar Niemeyer, ubicado en Avilés, como "la quintaesencia de la poesía, de la libertad y del amor".

Ha realizado estas declaraciones tras realizar una visita a las obras de las instalaciones y después de que ayer ofreciera una conferencia en la ciudad invitado por la Fundación Centro Niemeyer.

Arrabal ha asegurado sentirse "deslumbrado", por lo que ha manifestado su intención de felicitar personalmente a Oscar Niemeyer en un próximo viaje que va a realizar a Puerto Alegre. "Tengo la suerte inmerecida de estar aquí cuando aún no está terminado y quisiera volver dentro de dos o tres meses", ha indicado.

El autor teatral ha afirmado que "no hay un lugar en el que la arquitectura de hoy, la poesía, la vanguardia, la creación, el arte se mezclen tan estrechamente para hacer esto que yo llamaría una obra maestra". Además, y al descubrir el eco existente en la cúpula ha indicado que "es ideal para el teatro".

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=6735:fernando-arrabal-afirma-que-el-centro-oscar-niemeyer-es-la-qquintaesenciaq-de-la-poesia-de-la-libertad-y-del-amor&catid=15:noticias-general

El cordobés Álvaro Luque y el madrileño Mario Herrero ganadores del Premio Félix Francisco Casanova

Los jóvenes Álvaro Luque y Mario Herrero han sido los ganadores de la XXXIV edición del Premio Félix Francisco Casanova, que otorgan conjuntamente el Cabildo de La Palma y la editorial Leoncio Rodríguez, en las modalidades de narrativa y poesía juvenil, respectivamente.


Los premios, concedidos por unanimidad del jurado, valoraron las obras presentadas por los jóvenes autores, concediendo a la titulada "Cuatro de octubre", presentado por Álvaro Luque, con 20 años de edad y natural la ciudad andaluza de Córdoba, el primer premio en poesía, según ha informado el Cabildo en un comunicado.

Por otra parte, en el apartado de narrativa, el madrileño Mario Herrero, con 20 años de edad, consiguió el premio por la obra titulada "Madrid Jazz Club".

En el apartado de poesía, también fueron reconocidas las obras "Cuaderno de derrotas", cuyo autor es Pablo Ortiz Barquero, de 17 años y natural de Zafra (Badajoz), donde reside habitualmente, y "Per-versos", presentado por Cristina Nieto Coca, de 20 años de edad y nacida en la localidad sevillana de Guillena.

En la modalidad de narrativa también recibieron menciones la obra "Los miembros del amor y del miedo", de Luis Miguel Machín Martín, de 20 años y natural de San Andrés y Sauces, y ¡Aló?, escrito por Kenia Martín Padilla, de 24 años y nacida y residente en Santa Cruz de Tenerife. Cabe señalar que esta joven, licenciada en Filología Hispánica, obtuvo el primer premio de poesía en el certamen Félix Francisco Casanova de 2009.

El consejero de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico de la Institución palmera, Primitivo Jerónimo, destaca en un comunicado la vigencia y repercusión de un premio que cuenta ya con una larga tradición en el fomento de la literatura juvenil en el Archipiélago.

El certamen fue instaurado en el año 1977 en memoria del malogrado poeta palmero Félix Francisco Casanova, quien en su corta vida reveló una genialidad literaria que le valió el reconocimiento de la crítica y le hizo merecedor de varios galardones literarios, como el Premio Pérez Armas de novela, o el Matías Real y el Julio Tovar de poesía.

El premio está dotado con 800 euros para el ganador de cada modalidad y la publicación de la obra en un libro, donde también se incluirán las menciones especiales, que no tienen premio en metálico.

El jurado estuvo formado por Primitivo Jerónimo Pérez; los profesores de Literatura de la Universidad de La Laguna, Rafael Fernández y María Belén Castro; el escritor y dramaturgo Antonio Abdo, y por el periodista Raúl Gorroño.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=6736:el-cordobes-alvaro-luque-y-el-madrileno-mario-herrero-ganadores-del-premio-felix-francisco-casanova&catid=15:noticias-general

martes, 11 de enero de 2011

El colectivo "Tender a man" llevará a Múnich y Tokio la poesía actual gallega

La poesía y música gallega contemporánea resonará con más fuerza este año fuera de las fronteras de la comunidad. El proyecto "Tender a man" será uno de los encargados de aunar danza, música y poesía para mostrarlos en un experimento rodado por el tiempo que se presentará este año 2011 en ciudades extranjeras como Munich y Tokio de la mano de la poeta Yolanda Castaño, la bailarina Branca Novoneyra, la cantante Mónica de Nut más los músicos Jesús Andrés e Isaac Garabatos.
Este último detalla que la presentación en la ciudad germana tendrá lugar el próximo otoño;mientras que la fecha en la urbe nipona aún está está por cerrarse. Garabatos, que también es el responsable del sello y la productora Sul Producciones (establecida en Vigo) destaca que "Tender a man" supone una iniciativa abierta a nuevas formas de expresión artística.
En sus espectáculos, "Tender a man" ofrece "la poesía más joven y actual con la complicidad de las nuevas tecnologías" a través de música en directo, performance, vídeo y danza contemporánea.
Además de esta iniciativa, Sul Producciones se encuentra también inmerso en el proyecto "Isga Collective", encargado de trazar la sonoridad del último espectáculo del Centro Coreográfico Galego, "Etheria- A Viaxe Soñada".
La obra continuará en este 2011 con su gira. De hecho, el próximo día 15, recalará en Vigo. Allí, se podrá oír la composición musical realizada por Garabatos para esta producción dirigida por Mercedes Suárez y con la que se pretende vivir el espíritu universal de los grandes viajes a lo largo de la historia y la mitología con las peregrinaciones como punto de partida y llegada.
La previsión es que la "banda sonora" de esta pieza coreográfica se ponga a la venta en las próximas semanas, según explicó el vigués Garabatos.
Las iniciativas de este productor y músico gallego no paran ahí, ya que el próximo mes de febrero también sacará a la venta el primer trabajo discográfico de "Xardín Desordenado".
Gestado desde el año 2008 y resultante de una selección de las voces escritas de poetas gallegos, el grupo se marcó como fin artístico "promover la poesía gallega" a través de 16 poemas musicalizados de jóvenes y maduros poetas de la comunidad.
Además de la publicación del cedé, continuarán con la presentación de sus creaciones en directo. Una oportunidad de verlos y oírlos tuvo lugar en Vigo el pasado verano en el Verbum de la ciudad olívica, espacio donde Sul Producciones ha organizado en los últimos años el festival "Mércores no solpor".
http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2011/01/10/colectivo-tender-llevara-munich-tokio-poesia-actual-gallega/507335.html?utm_source=rss

Premio Universidad Complutense de Madrid de Poesía 2011 (España)

La Universidad Complutense de Madrid, a través del Vicerrectorado de Cultura y Deporte y de la Facultad de Filología, con el propósito de estimular y reconocer la creación literaria, convoca el Premio UCM de Poesía, de acuerdo con las siguientes
BASES
  1. Este concurso está abierto a la participación de los estudiantes, el personal docente e investigador, y el personal de administración y servicios de las universidades españolas.
  2. Las obras presentadas serán originales, inéditas y no premiadas en ningún otro concurso, y deberán estar escritas en castellano.
  3. Podrá tratarse de una obra poética o colección de poemas, con una extensión que no podrá exceder de seiscientos versos, ni ser inferior a los cuatrocientos.
  4. Los originales estarán mecanografiados a doble espacio por una sola cara, en papel de tamaño DIN A-4 y con un tipo de letra Times New Roman de 12 puntos. Se presentarán en cuatro ejemplares, cosidos o con algún tipo de encuadernación, en un sobre cerrado. En la parte superior del sobre figurará la indicación Premio UCM de Poesía, así como el título (o lema) utilizado por el autor o la autora. Aparte de los ejemplares impresos, se presentará un CD con el texto en formato Word. En este disco se escribirá Premio UCM de Poesía y el título (o lema) del trabajo. En sobre aparte y cerrado, irá el mismo el título (o lema) y en su interior el nombre, apellidos, dirección, correo electrónico y teléfono(s) del autor/a y fotocopia de algún documento que acredite su condición de universitario.
  5. Los originales se presentarán de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas, en el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la UCM, c/ Obispo Trejo nº 3, Ciudad Universitaria, 28040 Madrid; o en el Vicedecanato de Cultura, Facultad de Filología UCM, Edificio B, c/ Profesor Aranguren, s/n, Ciudad Universitaria, 28040 Madrid. También podrán enviarse por correo certificado a las mismas direcciones. No se admitirán envíos por correo electrónico.
  6. El plazo de presentación de los originales será del 10 al 31 de enero de 2011, ambos inclusive.
  7. El jurado estará constituido por los siguientes miembros:
    • El Vicerrector de Cultura y Deporte, o persona en quien delegue.
    • El Decano de la Facultad de Filología, o persona en quien delegue.
    • Un poeta, editor/a o crítico literario de reconocido prestigio, designado por el Sr. Decano de la Facultad de Filología.
    • Un profesor/a o investigador/a de la Universidad Complutense, especialista en poesía contemporánea, designado por el Sr. Vicerrector de Cultura y Deporte.
  8. La Universidad Complutense de Madrid se reserva la posibilidad de nombrar una comisión previa encargada de seleccionar las obras, a la vista del número de obras presentadas.
  9. El jurado estará presidido por la autoridad académica de mayor rango o, en su defecto, por el docente o investigador de mayor categoría y antigüedad. Actuará como secretario/a el docente o investigador de menor categoría y antigüedad. Se considera que el Presidente del Jurado tiene voto de calidad en caso de empate.
  10. Para que el jurado se constituya y pueda celebrar sesiones es necesaria la presencia de la mayoría de sus miembros.
  11. El jurado, además de las facultades normales de conceder el premio y emitir el fallo, otorgándolo o declarándolo desierto, tendrá las de interpretar las bases. El fallo del jurado es inapelable.
  12. El fallo se hará público en la página web de la UCM en el mes de abril de 2011.
  13. Los originales no premiados serán destruidos junto con sus plicas una vez hecho público el fallo del jurado.
  14. El premio tendrá una dotación de dos mil euros. A esta cantidad se le aplicarán las deducciones fiscales correspondientes.
  15. La obra galardonada será editada por el Servicio de Publicaciones de la UCM, para lo cual el autor/a cederá los derechos de explotación mediante la firma de un contrato de edición. La obra editada se presentará en un acto público organizado en la Universidad Complutense de Madrid.
  16. El hecho de presentarse a este concurso supone la aceptación plena de las presentes bases.
  17. http://www.letralia.com/concursos/110131F.htm

"Mi matrimonio con la poesía fue breve y nocturno"

Empezó a escribir poesía a los 18 años y dejó de hacerlo ocho años más tarde. Desde entonces pocos poemas ha necesitado, los justos y necesarios. De hecho, el último poema de la antología Yo quisiera llover (Demipage) data de 2005. De aquellos años, de aquellos versos, nació el escritor que es hoy Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959). El narrador salió escaldado del "reto técnico" que le suponía la poesía, se despoetizó, para siempre lejos del oficio de agradar. Tampoco quería saber nada de aspirar a hacerlos con la facilidad de "quien rellena crucigramas", como recuerda en el prólogo Juan Manuel Díaz de Guereñu que dijo el autor por entonces.
Así que estos años entregado al verso, con escasa difusión, y resumidos en estas páginas, justifican la selección de los 74 poemas que de la obra de uno de los grandes escritores en castellano contemporáneos ha hecho Díaz de Guereñu. "He alimentado durante años la convicción de haber abandonado la poesía. Ahora me doy cuenta de que fue ella la que me abandonó a mí. Lo nuestro fue un matrimonio breve y nocturno, aunque no exento de agradables intensidades", reconoce el autor a este periódico con su habitual sentido del humor.
http://www.publico.es/culturas/3551/mi-matrimonio-con-la-poesia-fue-breve-y-nocturno

jueves, 6 de enero de 2011

Grupo Artístico Rincón Poético de Manises ofrece un gran espectáculo con coplas, poesías y sainetes

Los componentes del Grupo Artístico Rincón Poético de Manises ofrecieron el pasado fin de semana en el auditorio Germanías de Manises una gran actuación con motivo de las fiestas navideñas. Un espectáculo en que no faltaron la copla, la canción española, la poesía y los sainetes y con el que la decena de integrantes del grupo hizo pasar un rato agradable a todos los asistentes que acudieron a disfrutar de sus representaciones. Mañana martes, 4 de enero El Rincón Poético actuará, a partir de las 11 h. en la Residencia Manises. "Queremos hacer pasar un rato agradable a las personas que vienen a vernos, igual que a las que están en residencias, para nosotros lo mejor es sacarles una sonrisa, porque lo que hacemos lo hacemos con mucha alegría y cariño", añaden desde el grupo. Con este mismo propósito, el Grupo Artístico El Rincón Poético seguirá ensayando y preparando nuevas actividades en las que muchas veces también participan los más pequeños.

http://www.cronicalocal.info/noticia/429270/Manises/grupo-art%C3%ADstico-rinc%C3%B3n-po%C3%A9tico-manises-ofrece-gran-espect%C3%A1culo-coplas-poes%C3%ADas-sainetes.html

“Hay que conocer la historia de la literatura”: Julio Romano

A veces, algunos escritores no conocen el pasado de la literatura, se creen muy originales y resulta que lo que ellos hicieron ya lo había hecho algún individuo del siglo 19”. Así se expresó el escritor, periodista y locutor Julio Romano al resaltar la importancia que tiene conocer la historia de la literatura en nuestro país.

Romano Obregón está por concluir el periodo en que recibe apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, para el cual presentó un proyecto consistente en impartir dos talleres literarios –de poesía y de narrativa–, a partir de los conocimientos adquiridos en el estudio de una maestría en la Universidad Veracruzana (UV).

Según declaró, la beca a la que fue acreedor consistía en un monto económico mensual que le ayudara a solventar los gastos generados por cursar un posgrado en la UV, en la rama de literatura mexicana.

Su proyecto busca la formación de recursos humanos en retribución al estado de Hidalgo en cuanto a la literatura mexicana y su desarrollo durante el siglo 19 y el 20, del cual se desprendieron dos talleres, uno de ellos sobre introducción a la poesía mexicana del siglo 19, que era un recorrido por el quehacer poético nacional, “desde la arcadia mexicana hasta los inicios del modernismo. Se dio una pequeña introducción acerca de la teoría general de la poesía: metro, rima, ritmo, metáfora, etcétera”.

Y el otro curso trató una introducción a la narrativa mexicana del mismo siglo, donde se estudió cómo abordar una obra literaria en prosa. “En general optamos por ofrecer narraciones breves, es decir: cuentos, novelas cortas, leyendas, que es con lo que se inicia la narrativa mexicana del siglo 19”.
Resaltó que es importante conocer el pasado, “porque uno sabe de dónde viene, sabe qué es lo que se ha hecho y en función de ello decide si innovar, irse por otro camino y descubrir cosas que no se han hecho, o si prefiere ceñirse a una cierta escuela, que o es muy reciente o se ancla en algunos principios estéticos”.

En estos talleres, a los interesados se les va formando e introduciendo en este mundo que no es muy conocido: “Generalmente, el lector promedio se acerca más a la literatura de su época, pero se desconoce qué es lo que la antecedió, entonces se muestra cómo empezaron los primeros cuentistas y cómo se fue desarrollando el tema y evolucionando en las tramas.

“En el caso de la poesía, cómo fueron cambiando los temas: pasaron de la contemplación a la pasión amorosa, uno de los tópicos más importantes del modernismo. Esta evolución es el origen de nuestra literatura”.
http://www.milenio.com/node/613337

Versos de Azul.... de Juan A. Pellicer

Se encuentra el lector ante el primer libro de Poemas de Juan A. Pellicer (Jpellicer). Entre sus páginas el lector se encontrará con Veintisiete Poemas y un Soneto final. Todos ellos van, como es habitual en la obra de Jpellicer, acompañados de sus correspondientes Fotografias a todo color.


Poesía y Fotografía configura la caracterísca en la Obra Poética del Autor. De hecho algunas de las fotografías incluidas en esta edición han formado parte en distintas Exposiciones, tanto individuales como colectivas.


El Libro ha sido Prologado por el Pintor y Escritor Teo Revilla Bravo, autor a su vez de diversos libros de Poesía: "Luces y Sombras"; "Callados silencios", etc.


El autor ha querido que el lector se sienta cómodo con la lectura del libro, para ello siendo él mismo su diseñador y maquetador, no ha dudado en despejar espacios, utilizar un tipo de fuente grande y clara.


Los versos de Jpellicer nacen en momentos de emoción, como dice Teo Revilla "... El poeta se ubica en el ensueño y en la magia, en permanente alerta por serle fiel, con entrega y profundidad, creando, con minucia de artesano, su extraordinaria obra. Poesía escrita y poesía fotográfica resumen la labor de este virtuoso creador; dos conceptos que se complementan a través de la sensibilidad y la experiencia..."


Jpellicer (el poeta de las sonrisas azules), intenta, a través de sus Poemas, compartir ese mundo de intensa emoción con el lector en esa particular e íntima conversación de corazón a corazón.


Finalmente el autor no olvida dejar unas letras de agradecimiento a todos y a cada una de las personas que de alguna manera se han convertido "cómplices maravillosos" de este nuevo sueño luchado y conseguido.


Los lectores interesados en la compra del Libro, así como aquellos que deseen el ejemplar "dedicado por el Autor", lo podrán hacer cliqueando Aquí. Será a través de este mismo enlace donde deberán dejar el texto que quieran incluir en la citada Dedicatoria, o en su caso el Nombre de la persona a la que quieren vaya personalizada la misma.




Edita................................ Pasión por los libros
(Clicar aqui si deseas adquirir el libro a través de la Editorial)


Portada............................ Fotografía "Buscando su azul" (Incluida en la Obra)


Nº de Páginas................... 93 Color./ papel 120 grs.


Encuardenación................. Rústica


Tamaño............................ 15x21 cms


Impreso en España............ Printed in Spain


ISBN................................ 978-84-938525-0-4


Depósito Legal................... V-4586-2010


Fotografías....................... 27 Color. (Las fotografías incluidas en esta Edición se pueden adquirir por separado e independientes de sus Poemas, en el tamaño que se desee. Los interesados en la adquisición de alguna de estas obras, deben conctactar con el Autor en el mismo correo que para la compra del Libro. Para ver más detalles relacionados con las Fotografías ir a la pestaña correspondiente "Fotografías Libro" de la barra de Menú)


Diseño y maquetación....... Juan A. Pellicer


Precio............................... 15 €uros + gastos de envio. (para España mediante el servicio de Correos, el coste es de 2 €uros apox.)

Poesía estremecedora

Con claridad rotunda, el escritor y poeta Augusto Casola, ha escrito el libro Ese pedazo de tierra mío. El volumen lleva el sello editorial Arandura.

Ya el título es un adelanto, un anticipo, de lo que el lector encontrará en las páginas. O sea, un pedazo del alma, o del espíritu, que marchó para siempre del poeta, a regiones incógnitas que la muerte nos tiene reservadas a todos los seres humanos.

En los versos, Casola nos cuenta su dolor. Pero el suyo es un dolor que choca contra la pared, contra el vacío, pues no encuentra respuestas ante la muerte del hijo que lo ha querido como tal vez él no pudo corresponder.

Un largo y sostenido mea culpa va tomando, como hiedra veloz, cada palabra, asfixiando todo el cuerpo poético.

No cabe una poesía de esperanza donde hay tanta desesperanza y polvo de huesos.

Se dice a sí mismo el autor del libro que no ha conocido a su hijo, que no le dio amor; se echa en cara, en fin, su condición de padre que no ha podido salvar aquellas distancias que a veces se alzan, innecesariamente, entre progenitor y descendiente.

Estos versos son un llanto público que escuchamos desde nuestra imposibilidad de remediar las cosas. Augusto Casola es un poeta, sobre todo un ser humano, que entiende las trampas, las ironías y los falsos acordes de una música carnavalesca salida del mundo.

Hubiera yo querido hacer algunas precisiones sobre la versificación y demás detalles poéticos, pero creo que esta obra no busca sino reparar en algo la falta de afecto cometida.

Es un libro para tomar con cuidado y echarse a pensar en la tragedia que a veces es la existencia.

El autor sabe que la vida continúa. Pero la continuación de la vida se le presenta como un cáliz que quisiera pasar de largo, pues la suma de los dolores es muy grande, muy penosa, muy fatídica.

Estamos ante versos que salen calientes desde la sangre misma, desde la herida que no cicatriza, desde el mareo ante un mundo que no cesa en su lenta descomposición.

Jamás he leído versos tan tristes.

Jamás me he encontrado ante tanta soledad.

Jamás he sentido tan de cerca esa respiración de bestia que tiene la muerte al llegar abruptamente a las puertas de un hogar, de una familia.

Es un horror saberse vivo cuando perdemos para siempre a la persona más amada.

Pero la vida tiene códigos amargos.

Y Franky ha partido del mundo, con una sonrisa.

Y no hay bien que se pueda entender tras una partida tan trágica y temprana.

http://www.poemas-del-alma.com/blog/resenas/poesia-estremecedora

domingo, 2 de enero de 2011

LA POESÍA DE LOS AÑOS 40. LA GENERACIÓN DEL 36

Componen este grupo los poetas nacidos entre 1909 y 1922, que padecieron la guerra en plena juventud. Tras la guerra, se marcan las dos grandes tendencias poéticas de los años cuarenta: poesía arraigada, que se manifiesta en forma de neoclasicismo garcilasista, y poesía desarraigada o existencial, de tono trágico y expresión más sencilla.

http://emiliomontehernanz.blogspot.com/2011/01/la-poesia-posterior-la-guerra-civil.html

MIGUEL HERNÁNDEZ Y LA POESÍA DEL EXILIO

Se le considera epígono del 27 y enlace con los poetas de posguerra. Los temas predominantes en la poesía de Miguel Hernández muestran una lírica llena de sentimientos humanos: el amor, la vida, la muerte, la denuncia de la opresión y de la falta de libertades. En su corta trayectoria poética se distinguen cuatro etapas:



Primeras composiciones enraizadas en la tradición culterana. Perito en lunas, obra que refleja la influencia de Góngora.

Poesía amorosa. La obra más representativa es El rayo que no cesa (1934-1935). La mayor parte de los poemas son sonetos y la impresionante Elegía a Ramón Sijé.

Poesía social y de compromiso. Su poesía adopta un tono combativo. Sus dos obras más destacadas son Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1937-1939).

Poesía de los últimos años. Escribe en la cárcel la mayor parte del Cancionero y romancero de ausencias, obra que destaca los temas del amor, del dolor y la desesperanza por la ausencia de la esposa y del hijo.

http://emiliomontehernanz.blogspot.com/2011/01/la-poesia-posterior-la-guerra-civil.html

LA POESÍA EN EL EXILIO

La Guerra Civil y la dictadura provocaron el exilio de numerosos artistas. Entre ellos: Salinas, Cernuda, Guillén, Alberti, Altolaguirre y Prados. También Juan Ramón Jiménez compuso en el destierro sus últimas obras. Los poetas del exilio siguieron caminos diversos, pero en las producciones de todos ellos sobresale, cargado de angustia, el tema de España.



Como poeta destacado señalamos a León Felipe con sus obras: Versos y oraciones del caminante, Drop a Star y Español del éxodo y del llanto.

http://emiliomontehernanz.blogspot.com/2011/01/la-poesia-posterior-la-guerra-civil.html

XXVIII Premio 'Carmen Conde' de poesía escrita por mujeres 2011 (envíos por correo postal)

Podrán concurrir al mismo mujeres poetas de cualquier nacionalidad con libros escritos en lengua española no premiados anteriormente en ningún otro concurso.
2.- Los originales, con libertad de tema y forma, deberán ser inéditos en su totalidad y tener una extensión no inferior a 600 versos ni superior a 800.
3.- Se presentará un ejemplar, impreso por una sola cara, debidamente numerado y encuadernado. Se admitirá un solo poemario por autora.
4.- Los libros presentados deberán ir firmados por sus autoras, incluyendo en el ejemplar sus datos personales (nombre, domicilio, teléfono y correo electrónico) y una breve reseña bio-bibliográfica.
5.- El envío se hará llegar a Ediciones Torremozas, Apartado 19032. 28080-Madrid, España, indicando en el sobre “Para el Premio Carmen Conde”. El plazo de admisión quedará cerrado el 15 de Marzo de 2011.
6.- El premio consistirá en la publicación del libro premiado en la Colección Torremozas, con entrega de 50 ejemplares a su autora. La Editorial se reserva los derechos de la primera edición y, en caso de posteriores ediciones, estas serían objeto de contrato con la poeta premiada.
7.- El Jurado estará compuesto por especialistas en poesía cuyo nombre se dará a conocer en el momento de hacerse público el fallo, que será inapelable.
8.- Ediciones Torremozas no mantendrá correspondencia sobre este concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tan pronto se haya producido el fallo.
9.- La presentación al Premio 'Carmen Conde' implica la total aceptación de sus bases, cuya interpretación, incluso la facultad de declararlo desierto, quedará a juicio del Jurado.

JARDINES DE BOLSILLO: TRES MIL AÑOS DE POESIA

Los más de 150 poemas que integran Jardines de bolsillo constituyen una invitación al viaje a través de los siglos, las lenguas y los continentes de la mano, entre otros, de Safo y Li Po, Shakespeare y Omar Jayyam, Verlaine y Cavafis, Philip Larkin y Eugénio de Andrade, ofreciéndonos en cada página un pre­texto para la emoción, la sonrisa o el asombro.
http://www.librosdepoesia.es/autores/jose-luis-garcia-martin/jardines-de-bolsillo.htm

La poesía, un ejercicio para pocos

La prosa y la poesía discurren por caminos muy distintos en lo que respecta al mercado; Mientras que la narrativa intenta llegar a todos los lectores, el género lírico está dirigido a un público mucho más especializado,  incluso  Octavio Paz decía que en el fondo la poesía es una práctica que funciona como una sociedad secreta, es decir, unos poetas se leen a otros, porque aunque México tiene una producción riquísima textos, siempre ha tenido un número limitado de lectores.

“La única limitación de la poesía es que hay muy pocos lectores, pero creo que es un género bastante permeable a la realidad de nuestro tiempo y a las mutaciones sociales”, explica el poeta jalisciense Jorge Souza Jauffred sobre la situación del género literario.

En Jalisco, Ciudad de México, Tijuana, Monterrey, Nayarit, Estados Unidos, China, Alemania, España y “en cualquier parte del mundo el poeta, el que hace poesía sabe que su trabajo no repercutirá en las masas. No es una situación particular de un país, Estado, ciudad o región, sino que siempre la poesía ha sido de minorías”, agrega el también titular de Literatura de la Secretaría de Cultura (SC) de Jalisco.

Quien escribe poesía lo hace desde un principio, “interiorizando que no se trata de un arte masivo, consciente o inconscientemente”, señala Luis Vicente de Aguinaga, poeta tapatío, con más de 20 años de trayectoria. Como sí podrían serlo el cine o la música popular. “El éxito editorial y la novela van de la mano, así viene dado desde los inicios de la literatura”.

Sin embargo, Luis Vicente descarta que se trate de un ejercicio que realicen “los elegidos” o “alguna élite”, “simplemente no es para muchos. Es como cuando se te antoja cocinar; uno prepara un platillo para un par de amigos, para unos cuantos, no invitas a todo mundo. Porque la poesía al igual que la cocina, tiene un proceso ceremonial”.

No se trata tampoco de que los tirajes editoriales del género lírico  sean pocos, aunque tampoco alcanzan el volumen de la narrativa. “Son tirajes diferentes, pero nadie puede lanzarse de manera suicida a hacer grandes tiradas de poesía porque las evidencias nos dicen que no hay tantos lectores como quisiéramos”, afirma Souza Jauffred. Por ello, señala que cualquier iniciativa o estrategia destinada a difundir la poesía será bienvenida. “Me gustaría que se leyera más poesía en el autobús, en un café, en un bar. Es más complicado leer un capítulo de una novela que un poema. Por eso, a veces creo que la poesía es un género portátil, creo que para este tiempo de prisas es la mejor lectura, como los microrrelatos”.
http://www.informador.com.mx/cultura/2011/260661/6/la-poesia-un-ejercicio-para-pocos.htm